jueves, 22 de noviembre de 2007
miércoles, 21 de noviembre de 2007
jueves, 15 de noviembre de 2007
Transposicion
Nos interesa mantener el caracter espiritual y formal del autor ante la obra.
Expresar una idea o sentimiento complejo a traves de las imagenes, que haya una armonia en la composicion generada por las formas y colores (no simetrica). Jugar con el limite de lo figurativo y lo no-figurativo.
La idea o sensacion a transmitir es una ideologia de ciclos que se repiten, idea algo que empieza, termina y vuelve a empezar, no es posible clasificar principio y fin, sino que depende del punto de vista del observador.
Encontramos una estructura narrativa en las teorias de color de Kandinsky:
Blanco, inicio
verde, quietud
Amarillo, exentrico/expansion
Rojo, drama
Azul, concentrico/frio
negro, muerte
Esta puede corresponder a cualquier tipo de situacion o historia entre personas, desde algo general como toda una vida hasta algo mas particular y acotado como una relacion amorosa.
una linea nace, "es", se encuentra con otra, se aman, aparece otra linea generando drama acentuado por mas lineas, separa a las primeras dos, la primera queda sola y muere.
El limite figurativo/no figurativo esta dado por la puesta de camara (contrapicada, unico plano general) y luz (claroscuros de colores).
Las lineas no se ven en el espacio sino en el tiempo, los actores con sus movimientos generan un recorrido que forma una imagen armonica tomada del artista, que a su vez se corresponde con la historia/estructura que se cuenta.
El sonido deberia ser mudo o ambiental muy sutil, la imagen en kandinsky ya contiene un sonido interno, una armonia musical, no hace falta agregarle o acentuarla con sonidos.
para el titulo el autor suele utilizar palabras relacionadas al lenguaje musical, y las numera correlativamente.
Elegimos la palabra compas, teniendo en cuenta las siguientes definiciones:
*instrumento que sirve para efectuar distintas composiciones geometricas
*movimiento que hace el cuerpo cuando deja un lugar para ocupar otro
*cada uno de los peridoos de tiempo iguales en que se marca el ritmo de una fase musical
Una frase de Nietzche para la sinopsis/o prologo:
Expresar una idea o sentimiento complejo a traves de las imagenes, que haya una armonia en la composicion generada por las formas y colores (no simetrica). Jugar con el limite de lo figurativo y lo no-figurativo.
La idea o sensacion a transmitir es una ideologia de ciclos que se repiten, idea algo que empieza, termina y vuelve a empezar, no es posible clasificar principio y fin, sino que depende del punto de vista del observador.
Encontramos una estructura narrativa en las teorias de color de Kandinsky:
Blanco, inicio
verde, quietud
Amarillo, exentrico/expansion
Rojo, drama
Azul, concentrico/frio
negro, muerte
Esta puede corresponder a cualquier tipo de situacion o historia entre personas, desde algo general como toda una vida hasta algo mas particular y acotado como una relacion amorosa.
una linea nace, "es", se encuentra con otra, se aman, aparece otra linea generando drama acentuado por mas lineas, separa a las primeras dos, la primera queda sola y muere.
El limite figurativo/no figurativo esta dado por la puesta de camara (contrapicada, unico plano general) y luz (claroscuros de colores).
Las lineas no se ven en el espacio sino en el tiempo, los actores con sus movimientos generan un recorrido que forma una imagen armonica tomada del artista, que a su vez se corresponde con la historia/estructura que se cuenta.
El sonido deberia ser mudo o ambiental muy sutil, la imagen en kandinsky ya contiene un sonido interno, una armonia musical, no hace falta agregarle o acentuarla con sonidos.
para el titulo el autor suele utilizar palabras relacionadas al lenguaje musical, y las numera correlativamente.
Elegimos la palabra compas, teniendo en cuenta las siguientes definiciones:
*instrumento que sirve para efectuar distintas composiciones geometricas
*movimiento que hace el cuerpo cuando deja un lugar para ocupar otro
*cada uno de los peridoos de tiempo iguales en que se marca el ritmo de una fase musical
Una frase de Nietzche para la sinopsis/o prologo:
“Si no nos aferráramos a la creencia o idea religiosa de la creación, supondríamos que no hay comienzo alguno en el pasado, ni un fin..... Esta lenta araña, que se arrastra a la luz de la luna, y esta luz de la luna misma y tu y yo a la entrada.....no puede todo y todos haber estado allí antes: regresar...¿no debemos eternamente regresar?”
(negro) "Es como el silencio del cuerpo después de la muerte, el final de la vida"
viernes, 9 de noviembre de 2007
miércoles, 17 de octubre de 2007
Anexo
En su libro estetica del cine, Aumont clasifica las funciones del montaje en sintacticas, semanticas y ritmicas. Dentro de estas ultimas define lo que llama ritmos plasticos con el siguiente parrafo:
"pueden resultar de la organizacion de las superficies en el cuadro, de la distribucion de intensidades luminosas, de los colores, etc (problema clasico de los teoricos de la pintura del siglo XX como Klee o kandinsky)."
"pueden resultar de la organizacion de las superficies en el cuadro, de la distribucion de intensidades luminosas, de los colores, etc (problema clasico de los teoricos de la pintura del siglo XX como Klee o kandinsky)."
martes, 16 de octubre de 2007
Wassily Kandinsky
(Black) is like the silence of the body after death, the close of life.
- Wassily Kandinsky, 1911
Biografía
Nacido en 1866 en Moscú, en 1886 inicio en la universidad de esta ciudad los estudios de derecho y economía política. En 1893 paso por el examen jurídico de Estado y en 1896 le ofrecieron una cátedra en la facultad de derecho de Dorpat (Estland), que rechazo. En lugar de ello marcho a Munich, para estudiar allí pintura, primero en la escuela particular de arte de Antón Azbe y después en la academia Franz von Struck. Una década de intensa ocupación en cuestiones legales había ejercitado su capacidad de pensamiento abstracto de tal modo que en la época posterior abordo los problemas de las artes plásticas con un espíritu marcadamente analítico, penetrando en ello racionalmente y suministrando su reflexión sobre los mismos.
Desde 1896, y a lo largo de doce años, acumulo mucha experiencia y su pintura paso por varias fases estilísticas. Conocía bien el fauvismo y el cubismo.
Formo parte de la segunda etapa del movimiento expresionista, una de las primeras vanguardias artísticas del siglo XX cuya crítica principal fue la negación al racionalismo y la representación concreta. Su primer obra deliberadamente abstracta fue una acuarela pintada en el año 1910.
Su espíritu analítico se vio reflejado en su primer libro “sobre lo espiritual en el arte” publicado en 1912, en un intento por argumentar el trabajo pictórico a través de un método racional, donde por primera vez trato de investigar los fundamentos de la pintura, utilizando métodos científicos.
Cuando en 1914 estallo la primer guerra mundial, huyo de Munich y regreso a Moscú. A partir de 1918, se incorporo a la revolución soviética, ocupándose de organizar las escuelas de arte y los museos de la U.R.R.S., pero cuando se produjo la reacción cultural de los artistas en contra del gobierno leninninista, se auto exilia a Berlín por un año. En ese periodo Walter Gropius lo invita a incorporarse como profesor de la escuela de diseño de Weimar, Bauhaus.
Allí se desempeño como profesor del taller de pintura mural durante 11 años y también desarrollo un curso sobre diseño básico que dio conjuntamente con Klee.
En 1926 publica su segundo libro “punto y línea sobre el plano” donde su pensamiento sintético entre la teoría y la práctica, iniciado en sus publicaciones anteriores, se consolida. Esta concepción del arte llevo a Kandinsky al intento de consolidar una gramática universal de la forma que de cuenta de códigos únicos para el lenguaje visual y funcional para el arte.
Cuando en 1933 el gobierno nazi clausuro la Bauhaus se traslado a París, donde obtuvo la nacionalidad francesa y residió el resto de su vida.
Etapa expresionista
Kandinsky lideraba al grupo Der Blaue Reiter (el jinete azul), que propugno la idea de “arte total”, una búsqueda mas armónica a través de curvas y asociaciones cromáticas.
Esta “segunda ola” del expresionismo se considero como una reacción contraria a la vanguardia.
Su orientación estuvo dirigida hacia una pintura de contenido espiritualista y con tendencias abstractas.
Su idea esencial tenia en común con el arte primitivo la expresividad inherente al yo interior, cuya manifestación se da mediante la creación de formas que permiten dar cuenta de la significación de un vivir. De esta forma consideraban que el hombre expresa su vida en formas, y que cada forma artística es la expresión de su vida interior. El exterior de las forma artística es su interior. Es en este momento que Kandinsky crea dos clases diferentes de obras: las llamadas “compositions”, las que surgen de una naturaleza exterior; y las “improvisations”, una expresión, en gran parte inconsciente, espontánea de naturaleza espiritual.
Las llamadas “compositions” fueron la culminación de sus esfuerzos por crear una “pintura pura” cuyo poder emocional seria equivalente al de una composición musical, por el cual Kandinsky se sentía fascinado.
Veía estas obras como una declaración principal de sus ideas artísticas, con las que comparten varias características que expresan esta monumentalidad: el impresionante formato grande, la conciencia, la planificación deliberada de la composición, y la trascendencia de la representación de la imagen cada vez más abstraída. Representan la culminación de su visión del arte en un momento particular de su carrera.
Influencia de la teosofía
Fue una de las ciencias ocultas que contribuyo a la formación de las ideas de Kandinsky y que actuaron como catalizador en la creación del inconcreto (la pintura como arte puro): la exploración del mundo interior de lo espiritual.
Solo un lenguaje creativo abstracto liberado de lo figurativo y abarcador de todos los géneros artísticos puede dejar resurgir la unidad espiritual lesionada por el pensamiento materialista y positivista. Ese “interior” representa, según Kandinsky y la convicción de los teósofos, “la esencia verdadera del hombre” como “sonido interno”. Bajo la influencia de Rudolph Steiner, creador de la teosofía, Kandinsky considera que todo lo descrito como “cuadro”, como “luminoso” es al mismo tiempo sonoro. A cada color, a cada percepción de la luz corresponde un tono espiritual, una armonía, una melodía.
Kandinsky se dedico a los problemas sinesteticos de la pintura (paralelismo entre las percepciones ópticas y acústicas). Se trataba en realidad de la respuesta simultanea de esos dos sentidos en un mismo estimulo.
Bauhaus
Las incorporaciones de Kandinsky y Klee en el cuerpo docente de la Bauhaus, llevadas a cabo al final de la primera etapa, aportaron estudios y pedagogías basadas en un concepto de ideas racionalistas, casi científicas, que reemplazaron gradualmente a las nociones románticas de la auto expresión artística y motivaron cambios importantes en el programa y en los métodos de la enseñanza.
Kandinsky ingresa a la Bauhaus en 1922. Luego de haber dejado la dirección del Instituto para la cultura artística (INCHUCK) en Moscú bajo la influencia del constructivismo ruso, asume sus funciones de profesor del Taller de pintura mural tras la invitación de Walter Gropius. Su llamamiento se produjo en una época en que la etapa expresionista comenzó a decaer.
Los dos puntos más importantes de la pedagogía que Kandinsky se basaron en:
El concepto de Sínestesis:
El arte sinestético que el artista proponía como forma de expresión y establecimiento de formas, se basaba en la idea de un arte integral e integrado dentro del cual estuvieran a punto de caer las murallas que dividen a las artes por géneros, en cooperación de música, pintura y la danza. El color, el punto y la línea serían vistos como elementos puros y eternos que transmiten la esencia del movimiento, la musicalidad y la armonía que parte de un principio de necesidad interna. Color y forma son el aspecto externo de un contenido interior y que la armonía de los colores o las formas deben descansar sobre el principio del contacto adecuado del alma humana (la vibración espiritual).
Este principio se forma a partir de tres necesidades místicas:
a) Cada artista, tiene que expresar lo que le es propio a él ( elemento de la personalidad)
b) Cada artista tiene que expresar, lo que le es propio a la época (elemento del estilo)
c) Cada artista, como servidor del arte, tiene que expresar lo que le es propio del arte en general (elemento de lo artístico puro y eterno)
Intentaba comprobar la idea, en aquel entonces un tanto discutida, de que tanto en la pintura como en la música existía un fundamento matematico-cientifico, Según este postulado, en la pintura tenían que descifrarse matemáticamente todos los problemas pictóricos.
La búsqueda por un lenguaje visual que se establezca como gramática universal de la forma y el color:
Kandisnky propone en la Bauhaus establecer una gramática universal para la forma (pictórica) como lenguaje universal que permita la creación. Considera que, bajo el principio sinestetico de la forma intentar, un cierto orden de lo visual con un orden de lo discursivo se corresponda. Y que en lo “espiritual” la posibilidad de un “bajo continuo en la pintura” defina una “gramática pictórica” para lograr una composición creativa acorde a la expresión del artista y la época.
La búsqueda por parte de Kandinsky de un “bajo continuo” un léxico elemental y una gramática del medio plástico no respondía a un simple conocimientos formales, sino que se basaba en el propósito de dar expresión plástica a la idea de lo “artístico puro y eterno” concebido como objetivo.
Aunque en un primer momento de su pedagogía no se pudo decidir a utilizar formas producidas de manera lógicas, dentro de la Bauhaus ya era conciente de la necesidad de composiciones constructivas racionales.
Los trabajos realizados en el taller de pintura mural no están concebidos por la arquitectura sino que aparecen como aplicaciones de pintura “libre”.
Kandinsky se declara a favor del espacio libre experimental, el cual ofrecía el hueco pedagógico de la Bauhaus.
La enseñanza de Kandinsky en la Bauhaus se componía, en el marco del primer semestre (curso preliminar), de dos partes fundamentales:
1) Introducción a los elementos de forma abstracta
2) Curso de dibujo analítico.
En consecuencia con este dualismo el método pedagógico se basaba entre análisis y síntesis no como fin absoluto sino como “medios hacia la síntesis”.
Kandinsky y la Gestalt
Ya en su libro “Punto y línea sobre el plano” (1926) el pintor muestra un punto de vista integral que presenta sorprendentes paralelismos con la psicología de la forma o Gestalt, que por entonces se desarrolló en Alemania. Su crítica se basaba en un concepto científico antipositivista por no concebir la percepción de las formas como una combinación de unidades sensoriales atomistas, susceptibles de ser medidas y contadas
El campo de la percepción para este grupo es concebido como un todo, como un proceso global de percepción de formas más que la percepción de una suma de estímulos locales.
Cada campo se percibe, según esta teoría, en forma sintética e integral en donde la forma se da en el momento de percibir una figura y un fondo.
El principio sinéstetico de la forma y la importancia intercultural de las leyes de la forma, se ajustaba al pensamiento de Kandinsky.
Teoría de la forma y el color:
Para Kandinsky el color está siempre ligado a la forma o incluso la configura. No trataba de someter los colores y las formas en un análisis aislado sino más bien descubrir correspondencias entre ellos. La teoría de los colores y las formas presenta interés precisamente por las perspectivas de síntesis.
Los conceptos centrales en la elaboración de estas relaciones son los de “temperatura”, “movimiento” y “armonía”.
La teoría de las formas de Kandinsky abarca el estudio de las unidades de imagen elementales, punto y línea, y de las tres formas básicas que surgen de estos elementos: círculo, triángulo y cuadrado. El punto geométrico es invisible, inmaterial significa silencio “es el signo de la interrupción”. Desde el punto de vista pictórico es “el resultado del primer encuentro de la herramienta con la superficie material, con el plano”.
La línea se forma por la acción de fuerzas sobre el punto. Aquí se distinguen dos posibilidades fundamentales: la acción de la fuerza que lleva a lo recto, y la acción de dos fuerzas por la cual se pueden formas líneas curvas.
Una etapa significativa en la formulación de un “bajo continuo” de la pintura consiste en ordenar dentro de un sistema, lo más ajustado posible, las “temperaturas de las formas” y las “temperaturas de los colores” y desde aquí alcanzar, por lo menos correspondencias formas-colores válidas inmanentes al sistema.
El punto de partida para sus investigaciones sobre la relación entre plano y color, fueron las reflexiones sobre la línea y su equivalente cromático. Partió de la forma más sencilla de la línea: la recta. De las consideraciones de la línea se desarrollaron los equivalentes cromáticos de los planos básicos. Partió de 3 elementos básicos: el triangulo, el cuadrado y el circulo, a estas formas se adjudicaron los colores amarillo, rojo y azul.
Algunas obras:
Libros:
- Sobre lo espiritual en el arte (1912)
- Punto y linea sobre el plano (1926)
- Wassily Kandinsky, 1911
Biografía
Nacido en 1866 en Moscú, en 1886 inicio en la universidad de esta ciudad los estudios de derecho y economía política. En 1893 paso por el examen jurídico de Estado y en 1896 le ofrecieron una cátedra en la facultad de derecho de Dorpat (Estland), que rechazo. En lugar de ello marcho a Munich, para estudiar allí pintura, primero en la escuela particular de arte de Antón Azbe y después en la academia Franz von Struck. Una década de intensa ocupación en cuestiones legales había ejercitado su capacidad de pensamiento abstracto de tal modo que en la época posterior abordo los problemas de las artes plásticas con un espíritu marcadamente analítico, penetrando en ello racionalmente y suministrando su reflexión sobre los mismos.
Desde 1896, y a lo largo de doce años, acumulo mucha experiencia y su pintura paso por varias fases estilísticas. Conocía bien el fauvismo y el cubismo.
Formo parte de la segunda etapa del movimiento expresionista, una de las primeras vanguardias artísticas del siglo XX cuya crítica principal fue la negación al racionalismo y la representación concreta. Su primer obra deliberadamente abstracta fue una acuarela pintada en el año 1910.
Su espíritu analítico se vio reflejado en su primer libro “sobre lo espiritual en el arte” publicado en 1912, en un intento por argumentar el trabajo pictórico a través de un método racional, donde por primera vez trato de investigar los fundamentos de la pintura, utilizando métodos científicos.
Cuando en 1914 estallo la primer guerra mundial, huyo de Munich y regreso a Moscú. A partir de 1918, se incorporo a la revolución soviética, ocupándose de organizar las escuelas de arte y los museos de la U.R.R.S., pero cuando se produjo la reacción cultural de los artistas en contra del gobierno leninninista, se auto exilia a Berlín por un año. En ese periodo Walter Gropius lo invita a incorporarse como profesor de la escuela de diseño de Weimar, Bauhaus.
Allí se desempeño como profesor del taller de pintura mural durante 11 años y también desarrollo un curso sobre diseño básico que dio conjuntamente con Klee.
En 1926 publica su segundo libro “punto y línea sobre el plano” donde su pensamiento sintético entre la teoría y la práctica, iniciado en sus publicaciones anteriores, se consolida. Esta concepción del arte llevo a Kandinsky al intento de consolidar una gramática universal de la forma que de cuenta de códigos únicos para el lenguaje visual y funcional para el arte.
Cuando en 1933 el gobierno nazi clausuro la Bauhaus se traslado a París, donde obtuvo la nacionalidad francesa y residió el resto de su vida.
Etapa expresionista
Kandinsky lideraba al grupo Der Blaue Reiter (el jinete azul), que propugno la idea de “arte total”, una búsqueda mas armónica a través de curvas y asociaciones cromáticas.
Esta “segunda ola” del expresionismo se considero como una reacción contraria a la vanguardia.
Su orientación estuvo dirigida hacia una pintura de contenido espiritualista y con tendencias abstractas.
Su idea esencial tenia en común con el arte primitivo la expresividad inherente al yo interior, cuya manifestación se da mediante la creación de formas que permiten dar cuenta de la significación de un vivir. De esta forma consideraban que el hombre expresa su vida en formas, y que cada forma artística es la expresión de su vida interior. El exterior de las forma artística es su interior. Es en este momento que Kandinsky crea dos clases diferentes de obras: las llamadas “compositions”, las que surgen de una naturaleza exterior; y las “improvisations”, una expresión, en gran parte inconsciente, espontánea de naturaleza espiritual.
Las llamadas “compositions” fueron la culminación de sus esfuerzos por crear una “pintura pura” cuyo poder emocional seria equivalente al de una composición musical, por el cual Kandinsky se sentía fascinado.
Veía estas obras como una declaración principal de sus ideas artísticas, con las que comparten varias características que expresan esta monumentalidad: el impresionante formato grande, la conciencia, la planificación deliberada de la composición, y la trascendencia de la representación de la imagen cada vez más abstraída. Representan la culminación de su visión del arte en un momento particular de su carrera.
Influencia de la teosofía
Fue una de las ciencias ocultas que contribuyo a la formación de las ideas de Kandinsky y que actuaron como catalizador en la creación del inconcreto (la pintura como arte puro): la exploración del mundo interior de lo espiritual.
Solo un lenguaje creativo abstracto liberado de lo figurativo y abarcador de todos los géneros artísticos puede dejar resurgir la unidad espiritual lesionada por el pensamiento materialista y positivista. Ese “interior” representa, según Kandinsky y la convicción de los teósofos, “la esencia verdadera del hombre” como “sonido interno”. Bajo la influencia de Rudolph Steiner, creador de la teosofía, Kandinsky considera que todo lo descrito como “cuadro”, como “luminoso” es al mismo tiempo sonoro. A cada color, a cada percepción de la luz corresponde un tono espiritual, una armonía, una melodía.
Kandinsky se dedico a los problemas sinesteticos de la pintura (paralelismo entre las percepciones ópticas y acústicas). Se trataba en realidad de la respuesta simultanea de esos dos sentidos en un mismo estimulo.
Bauhaus
Las incorporaciones de Kandinsky y Klee en el cuerpo docente de la Bauhaus, llevadas a cabo al final de la primera etapa, aportaron estudios y pedagogías basadas en un concepto de ideas racionalistas, casi científicas, que reemplazaron gradualmente a las nociones románticas de la auto expresión artística y motivaron cambios importantes en el programa y en los métodos de la enseñanza.
Kandinsky ingresa a la Bauhaus en 1922. Luego de haber dejado la dirección del Instituto para la cultura artística (INCHUCK) en Moscú bajo la influencia del constructivismo ruso, asume sus funciones de profesor del Taller de pintura mural tras la invitación de Walter Gropius. Su llamamiento se produjo en una época en que la etapa expresionista comenzó a decaer.
Los dos puntos más importantes de la pedagogía que Kandinsky se basaron en:
El concepto de Sínestesis:
El arte sinestético que el artista proponía como forma de expresión y establecimiento de formas, se basaba en la idea de un arte integral e integrado dentro del cual estuvieran a punto de caer las murallas que dividen a las artes por géneros, en cooperación de música, pintura y la danza. El color, el punto y la línea serían vistos como elementos puros y eternos que transmiten la esencia del movimiento, la musicalidad y la armonía que parte de un principio de necesidad interna. Color y forma son el aspecto externo de un contenido interior y que la armonía de los colores o las formas deben descansar sobre el principio del contacto adecuado del alma humana (la vibración espiritual).
Este principio se forma a partir de tres necesidades místicas:
a) Cada artista, tiene que expresar lo que le es propio a él ( elemento de la personalidad)
b) Cada artista tiene que expresar, lo que le es propio a la época (elemento del estilo)
c) Cada artista, como servidor del arte, tiene que expresar lo que le es propio del arte en general (elemento de lo artístico puro y eterno)
Intentaba comprobar la idea, en aquel entonces un tanto discutida, de que tanto en la pintura como en la música existía un fundamento matematico-cientifico, Según este postulado, en la pintura tenían que descifrarse matemáticamente todos los problemas pictóricos.
La búsqueda por un lenguaje visual que se establezca como gramática universal de la forma y el color:
Kandisnky propone en la Bauhaus establecer una gramática universal para la forma (pictórica) como lenguaje universal que permita la creación. Considera que, bajo el principio sinestetico de la forma intentar, un cierto orden de lo visual con un orden de lo discursivo se corresponda. Y que en lo “espiritual” la posibilidad de un “bajo continuo en la pintura” defina una “gramática pictórica” para lograr una composición creativa acorde a la expresión del artista y la época.
La búsqueda por parte de Kandinsky de un “bajo continuo” un léxico elemental y una gramática del medio plástico no respondía a un simple conocimientos formales, sino que se basaba en el propósito de dar expresión plástica a la idea de lo “artístico puro y eterno” concebido como objetivo.
Aunque en un primer momento de su pedagogía no se pudo decidir a utilizar formas producidas de manera lógicas, dentro de la Bauhaus ya era conciente de la necesidad de composiciones constructivas racionales.
Los trabajos realizados en el taller de pintura mural no están concebidos por la arquitectura sino que aparecen como aplicaciones de pintura “libre”.
Kandinsky se declara a favor del espacio libre experimental, el cual ofrecía el hueco pedagógico de la Bauhaus.
La enseñanza de Kandinsky en la Bauhaus se componía, en el marco del primer semestre (curso preliminar), de dos partes fundamentales:
1) Introducción a los elementos de forma abstracta
2) Curso de dibujo analítico.
En consecuencia con este dualismo el método pedagógico se basaba entre análisis y síntesis no como fin absoluto sino como “medios hacia la síntesis”.
Kandinsky y la Gestalt
Ya en su libro “Punto y línea sobre el plano” (1926) el pintor muestra un punto de vista integral que presenta sorprendentes paralelismos con la psicología de la forma o Gestalt, que por entonces se desarrolló en Alemania. Su crítica se basaba en un concepto científico antipositivista por no concebir la percepción de las formas como una combinación de unidades sensoriales atomistas, susceptibles de ser medidas y contadas
El campo de la percepción para este grupo es concebido como un todo, como un proceso global de percepción de formas más que la percepción de una suma de estímulos locales.
Cada campo se percibe, según esta teoría, en forma sintética e integral en donde la forma se da en el momento de percibir una figura y un fondo.
El principio sinéstetico de la forma y la importancia intercultural de las leyes de la forma, se ajustaba al pensamiento de Kandinsky.
Teoría de la forma y el color:
Para Kandinsky el color está siempre ligado a la forma o incluso la configura. No trataba de someter los colores y las formas en un análisis aislado sino más bien descubrir correspondencias entre ellos. La teoría de los colores y las formas presenta interés precisamente por las perspectivas de síntesis.
Los conceptos centrales en la elaboración de estas relaciones son los de “temperatura”, “movimiento” y “armonía”.
La teoría de las formas de Kandinsky abarca el estudio de las unidades de imagen elementales, punto y línea, y de las tres formas básicas que surgen de estos elementos: círculo, triángulo y cuadrado. El punto geométrico es invisible, inmaterial significa silencio “es el signo de la interrupción”. Desde el punto de vista pictórico es “el resultado del primer encuentro de la herramienta con la superficie material, con el plano”.
La línea se forma por la acción de fuerzas sobre el punto. Aquí se distinguen dos posibilidades fundamentales: la acción de la fuerza que lleva a lo recto, y la acción de dos fuerzas por la cual se pueden formas líneas curvas.
Una etapa significativa en la formulación de un “bajo continuo” de la pintura consiste en ordenar dentro de un sistema, lo más ajustado posible, las “temperaturas de las formas” y las “temperaturas de los colores” y desde aquí alcanzar, por lo menos correspondencias formas-colores válidas inmanentes al sistema.
El punto de partida para sus investigaciones sobre la relación entre plano y color, fueron las reflexiones sobre la línea y su equivalente cromático. Partió de la forma más sencilla de la línea: la recta. De las consideraciones de la línea se desarrollaron los equivalentes cromáticos de los planos básicos. Partió de 3 elementos básicos: el triangulo, el cuadrado y el circulo, a estas formas se adjudicaron los colores amarillo, rojo y azul.
Algunas obras:
Counterweights
Yellow, Red, Blue
Black And Violet
On White II
Composition VIII
Composition VI
Improvisation 7
Yellow, Red, Blue
Black And Violet
On White II
Composition VIII
Composition VI
Improvisation 7
Libros:
- Sobre lo espiritual en el arte (1912)
- Punto y linea sobre el plano (1926)
sábado, 13 de octubre de 2007
Correccion Tp 4
Me quedaron un par de cosas dando vuelta en la cabeza despues de la correccion, creo que todavia las tengo medio mezcladas pero intentare escribirlas coherentemente.
Resumiendo solo una la parte de la correccion, gabriel observo que las escenas del inconciente del personaje nos alejaban de este, no nos podiamos identificar con el, cosa que se lograba al verlo como una persona que llega tarde a atender un telefono, ademas no habiamos tratado el tema de la locura con seriedad.
Sin embargo, creo que desde los comienzos el trabajo no apuntaba a estas cosas.
Por un lado el personaje esta basado en una persona real, se ficcionalizaron algunas cosas y se extremaron otras, pero la base psicologica de sus comportamientos es real. No es alguien que tarda en atender el telefono y no llega a hacerlo, sino alguien que no quiere atenderlo, pero que su "locura" (es una persona que evita el contacto social por temor a sufrir emocionalmente, pero al mismo tiempo esta muy pendeinte de lo que hacen los demas, es una persona al borde de estallar) hace que al mismo tiempo se pregunte quien lo llama y para que, es entonces cuando determina levantarse y actuar y el telefono deja de sonar, no llega tarde por que estaba haciendo algo, sino por que no queria.
Estas caracteristicas del personaje hacen que no sea alguien con quien cualquiera puea identificarse, personalmente me cuesta mucho entender a mi amigo y nunca logro identificarme con su forma de ver las cosas y racionalizarlas. Su locura tambien es particular, no es un caso que se debian ver ejemplos de locuras similares, esta basada en un personaje real, quizas si fallo la forma de mostrar la metafora de como se volvia loco por dentro ante esa situacion.
Seguramente fallaron algunas cosas al intentar comunicar esto, muchas personas conocidas me dijeron que no lo entendieron al verlo, pero no estoy de acuerdo con la correccion de la identifiacion del espectador con el personaje y la seriedad del tratamiento de la locura por lo anteriormente dicho.
Resumiendo solo una la parte de la correccion, gabriel observo que las escenas del inconciente del personaje nos alejaban de este, no nos podiamos identificar con el, cosa que se lograba al verlo como una persona que llega tarde a atender un telefono, ademas no habiamos tratado el tema de la locura con seriedad.
Sin embargo, creo que desde los comienzos el trabajo no apuntaba a estas cosas.
Por un lado el personaje esta basado en una persona real, se ficcionalizaron algunas cosas y se extremaron otras, pero la base psicologica de sus comportamientos es real. No es alguien que tarda en atender el telefono y no llega a hacerlo, sino alguien que no quiere atenderlo, pero que su "locura" (es una persona que evita el contacto social por temor a sufrir emocionalmente, pero al mismo tiempo esta muy pendeinte de lo que hacen los demas, es una persona al borde de estallar) hace que al mismo tiempo se pregunte quien lo llama y para que, es entonces cuando determina levantarse y actuar y el telefono deja de sonar, no llega tarde por que estaba haciendo algo, sino por que no queria.
Estas caracteristicas del personaje hacen que no sea alguien con quien cualquiera puea identificarse, personalmente me cuesta mucho entender a mi amigo y nunca logro identificarme con su forma de ver las cosas y racionalizarlas. Su locura tambien es particular, no es un caso que se debian ver ejemplos de locuras similares, esta basada en un personaje real, quizas si fallo la forma de mostrar la metafora de como se volvia loco por dentro ante esa situacion.
Seguramente fallaron algunas cosas al intentar comunicar esto, muchas personas conocidas me dijeron que no lo entendieron al verlo, pero no estoy de acuerdo con la correccion de la identifiacion del espectador con el personaje y la seriedad del tratamiento de la locura por lo anteriormente dicho.
miércoles, 3 de octubre de 2007
sábado, 29 de septiembre de 2007
Nexo pre-entrega
La risa del final es una aproximacion al interior del personaje.
El cambio de luz nos saca del espacio en el que el esta cenando,y nos muestra como esta por dentro, ese telefono sonando puso en marcha en su cabeza posible situaciones de quienes y por que lo llaman.
Ese telefono que le carcomia sonando, el personaje no se vuelve ni esta loco, simplemente mostramos en esta imagen de el riendo como le afecto interiormente esta llamada de alguien o algo queriendo comunicarse con el, es una risa nerviosa, de locura, pero mostrando la revolucion que genera esa llamada en ese momento en el interior de su cabeza.
lunes, 24 de septiembre de 2007
miércoles, 19 de septiembre de 2007
Experiencia, devolución y conclusiones
Tenia menos expectativas por corregir con otro docente ya que la ultima vez q esto habia sucedido no habia sido del todo positivo, sin embargo no ocurrio asi. La experiencia fue muy positiva, me parecio muy interesante la manera en q karin y diego corrigieron los trabajos en general, las cosas q marcaban y destacaban, los consejos tecnicos y narrativos q brindaban, etc.
A diferencia de otras correcciones donde compartiamos con otros grupos de docentes, creo q los trabajos de nuestro grupo estaban muy atrasados respecto al otro. Donde ellos entregaron versiones del corto con manejos de luz, puesta en escena y actores, nosotros teniamos bocetos y algunos ni siquiera videos.
Particularmente creo que la correccion hubiera sido mas interesante si hubieramos llegado a ella con un nivel de produccion mas avanzado, ya q las correcciones tecnicas q tuvimos estaban planteadas por el grupo a la hora de entregar ese boceto, a pesar de eso sirvio ver las correcciones a trabajos mas avanzados para aplicarlas al nuestro.
A diferencia de otras correcciones donde compartiamos con otros grupos de docentes, creo q los trabajos de nuestro grupo estaban muy atrasados respecto al otro. Donde ellos entregaron versiones del corto con manejos de luz, puesta en escena y actores, nosotros teniamos bocetos y algunos ni siquiera videos.
Particularmente creo que la correccion hubiera sido mas interesante si hubieramos llegado a ella con un nivel de produccion mas avanzado, ya q las correcciones tecnicas q tuvimos estaban planteadas por el grupo a la hora de entregar ese boceto, a pesar de eso sirvio ver las correcciones a trabajos mas avanzados para aplicarlas al nuestro.
miércoles, 12 de septiembre de 2007
La Cosa, ideas preliminares
Integrantes del grupo:
Bárbara Ploit
Mariana Cassanelli
Joan Soriano
Luego de presentar situaciones fallidas que no servíandebido a que nos centrábamos mas en como queríamos contra la cosa que en lacosa en si, llegamos a una situación simple pero que nos dejo satisfechos paratrabajar
La primer idea fue la de una persona cenando sola, evocandode alguna manera las personas que no están allí con el, ver como suplantabaestas ausencias.
Con esto en mente comenzamos a crear el personajejustificando su situación y su entorno, el lugar donde esta cenando. Este fuecreado en base a características de personas reales, ya sea desde su historia,sus comportamientos y su relación con el lugar donde esta, ficcionalizado unpoco:
Persona de contextura grande,estatura media, casi pelado, alrededor de 40 años.
Viste ropa muy usada, se nota en estael paso del tiempo.
Nació en una familia de clase media.Cuando era muy pequeño sus padres se separaron y su madre se lo llevo a viviral interior.
Allí se crió sin atención de ella,desde muy pequeño se movía con mucha independencia. Nunca se sintió cómodoalrededor de sus pares.
Entrando en la adolescencia volviócon su madre a la ciudad. Comenzó a ver a su padre peor el trato nunca fuebueno. Vivía en casa de su abuela con su madre, a quien casi nunca veía. Vagabapor la ciudad, mayormente de noche. Con el correr de los años la brecha q loseparaba de los demás fue creciendo, se sentía inseguro frente a otros, no podía confiar en ellos, temía ser lastimado emocionalmente. En todos los casosen que conocía personas su mente intentaba adelantarse a lo que podía llegar apasar, observaba mucho a las personas e intentaba deducir sus actos ymovimientos. Su imaginación le hacia llegar a pensar en la peor situación en laque podía suceder algo, en ese extremo nunca llegaba a confiar en alguien, secreaba escudos alrededor de sus sentimientos, no los compartía con nadie. Alllegar a la mayoría de edad decidió enlistarse para llegar a ser guardia de seguridado sereno, buscaba actividades en las que pudiera estar solo.
Y así siguió su vida, aislándose dela gente, mostrándose falso y detrás de mascaras cuando le era imposibleescapar al contacto con otros.
Sus padres y abuelas murieron, heredosu casa. Y allí se encuentra solo, en ese lugar inmenso para su presencia. Sufalta de interés y soledad hacen que el lugar se encuentre desprolijo, dondereina el polvo que marca el paso del tiempo.
Trabaja de sereno en el horarionocturno en un banco/shopping, solo encerrado en esos enormes lugares en laoscuridad de la noche.
Se busco como personaje un hombre mayor debido a que la situación quizásera algo común en un adolescente y hasta en una persona entrando en los 30años, pero que ya era algo que no andaba bien en alguien mayor a 40. Se lebusco un trabajo acorde a su falta de interés por relacionarse con la gente. Detestacaracterística surgió la idea de una intrusión en el momento de la cena pormedio de un llamado telefónico, para mostrar sus miedos frente a la presenciade otro. Se buscaron elementos de su ropa y del lugar que marquen algunas deestas características: ropa vieja o usada, con parches en los codos, unpañuelo en el bolsillo; un espacio amplio con una mesa grande para variaspersonas, contrastes de poca luz, objetos tirados arriba de la mesa, desorden,quizás algo de polvo; esta comiendo una salchichas solas, estas particularidadesse observaron en la persona en que fue basado la idea del personaje, viéndolocomer solo salchichas y tomando un poco de cerveza, en un lugar desordenado,que no lo mantenía minimamente por falta de interés, pareció al verlo unaimagen muy desoladora, el personaje no sabe cocinar muy bien, lo poco que sabehacer es solo para alimentarse, no le interesa si esta bien o mal.
Entonces llegamos al siguiente argumento:
El personaje se sienta alrededor dela enorme mesa a comer solo. Esta se encuentra llena de cosas desordenadas, latenue luz y el polvo generan un clima desolado y deprimente.
De fondo solo se oyen los sonidos delos antiguos electrodomésticos.
Se sienta a comer sus salchichasacompañándolas solo de algunos condimentos vencidos o antiguos y su cerveza.Suena el teléfono, antiguo, se pone nervioso, no sabe si atender o no, sedesespera, y cuando decide atender deja de sonar. Sigue comiendo sussalchichas.
Ahora estamos buscando que cosas va a haber arriba de la mesa, quecomida, que elementos, si hay algo más; que sonidos va a haber; que movimientosy expresiones queremos del actor cuando suena el teléfono, antes y después. Teniendoen cuenta los trabajos del lugar y el retrato, si hay elementos en la mesa, qme hagan ver una característica de este personaje, o me hagan pensar o imaginaralgún suceso o su historia, teniendo maso menos en cuenta lo de la historia, su soledad y etc., lo mismo su ropa,expresiones. Para el sonido tener en cuenta también el ambiente que se estagenerando, tenemos esta cena solitaria, desolada, el teléfono es una presenciaque aparece, algo inesperado, una compañía, ¿que pasa después de esto?
Con respecto al titulo, por un lado esta la idea de llamarlo simplementealmuerzo o cena, teniendo en cuenta el trabajo que tiene el personaje loshorarios de comida que maneja son atípicos, así que puede cenar a la madrugadacuando llega de trabajar o almorzar al atardecer antes de irse, también surgela idea de buscar un titulo respecto a esa compañía que genera es llamada, queaparece inesperada ante esa soledad.
Imagenes de pruebas de lugar, encuadres e iluminacion
Luz de lampara y ventana
Luz de ventana
Luz de ventana con personaje
Bárbara Ploit
Mariana Cassanelli
Joan Soriano
Luego de presentar situaciones fallidas que no servíandebido a que nos centrábamos mas en como queríamos contra la cosa que en lacosa en si, llegamos a una situación simple pero que nos dejo satisfechos paratrabajar
La primer idea fue la de una persona cenando sola, evocandode alguna manera las personas que no están allí con el, ver como suplantabaestas ausencias.
Con esto en mente comenzamos a crear el personajejustificando su situación y su entorno, el lugar donde esta cenando. Este fuecreado en base a características de personas reales, ya sea desde su historia,sus comportamientos y su relación con el lugar donde esta, ficcionalizado unpoco:
Persona de contextura grande,estatura media, casi pelado, alrededor de 40 años.
Viste ropa muy usada, se nota en estael paso del tiempo.
Nació en una familia de clase media.Cuando era muy pequeño sus padres se separaron y su madre se lo llevo a viviral interior.
Allí se crió sin atención de ella,desde muy pequeño se movía con mucha independencia. Nunca se sintió cómodoalrededor de sus pares.
Entrando en la adolescencia volviócon su madre a la ciudad. Comenzó a ver a su padre peor el trato nunca fuebueno. Vivía en casa de su abuela con su madre, a quien casi nunca veía. Vagabapor la ciudad, mayormente de noche. Con el correr de los años la brecha q loseparaba de los demás fue creciendo, se sentía inseguro frente a otros, no podía confiar en ellos, temía ser lastimado emocionalmente. En todos los casosen que conocía personas su mente intentaba adelantarse a lo que podía llegar apasar, observaba mucho a las personas e intentaba deducir sus actos ymovimientos. Su imaginación le hacia llegar a pensar en la peor situación en laque podía suceder algo, en ese extremo nunca llegaba a confiar en alguien, secreaba escudos alrededor de sus sentimientos, no los compartía con nadie. Alllegar a la mayoría de edad decidió enlistarse para llegar a ser guardia de seguridado sereno, buscaba actividades en las que pudiera estar solo.
Y así siguió su vida, aislándose dela gente, mostrándose falso y detrás de mascaras cuando le era imposibleescapar al contacto con otros.
Sus padres y abuelas murieron, heredosu casa. Y allí se encuentra solo, en ese lugar inmenso para su presencia. Sufalta de interés y soledad hacen que el lugar se encuentre desprolijo, dondereina el polvo que marca el paso del tiempo.
Trabaja de sereno en el horarionocturno en un banco/shopping, solo encerrado en esos enormes lugares en laoscuridad de la noche.
Se busco como personaje un hombre mayor debido a que la situación quizásera algo común en un adolescente y hasta en una persona entrando en los 30años, pero que ya era algo que no andaba bien en alguien mayor a 40. Se lebusco un trabajo acorde a su falta de interés por relacionarse con la gente. Detestacaracterística surgió la idea de una intrusión en el momento de la cena pormedio de un llamado telefónico, para mostrar sus miedos frente a la presenciade otro. Se buscaron elementos de su ropa y del lugar que marquen algunas deestas características: ropa vieja o usada, con parches en los codos, unpañuelo en el bolsillo; un espacio amplio con una mesa grande para variaspersonas, contrastes de poca luz, objetos tirados arriba de la mesa, desorden,quizás algo de polvo; esta comiendo una salchichas solas, estas particularidadesse observaron en la persona en que fue basado la idea del personaje, viéndolocomer solo salchichas y tomando un poco de cerveza, en un lugar desordenado,que no lo mantenía minimamente por falta de interés, pareció al verlo unaimagen muy desoladora, el personaje no sabe cocinar muy bien, lo poco que sabehacer es solo para alimentarse, no le interesa si esta bien o mal.
Entonces llegamos al siguiente argumento:
El personaje se sienta alrededor dela enorme mesa a comer solo. Esta se encuentra llena de cosas desordenadas, latenue luz y el polvo generan un clima desolado y deprimente.
De fondo solo se oyen los sonidos delos antiguos electrodomésticos.
Se sienta a comer sus salchichasacompañándolas solo de algunos condimentos vencidos o antiguos y su cerveza.Suena el teléfono, antiguo, se pone nervioso, no sabe si atender o no, sedesespera, y cuando decide atender deja de sonar. Sigue comiendo sussalchichas.
Ahora estamos buscando que cosas va a haber arriba de la mesa, quecomida, que elementos, si hay algo más; que sonidos va a haber; que movimientosy expresiones queremos del actor cuando suena el teléfono, antes y después. Teniendoen cuenta los trabajos del lugar y el retrato, si hay elementos en la mesa, qme hagan ver una característica de este personaje, o me hagan pensar o imaginaralgún suceso o su historia, teniendo maso menos en cuenta lo de la historia, su soledad y etc., lo mismo su ropa,expresiones. Para el sonido tener en cuenta también el ambiente que se estagenerando, tenemos esta cena solitaria, desolada, el teléfono es una presenciaque aparece, algo inesperado, una compañía, ¿que pasa después de esto?
Con respecto al titulo, por un lado esta la idea de llamarlo simplementealmuerzo o cena, teniendo en cuenta el trabajo que tiene el personaje loshorarios de comida que maneja son atípicos, así que puede cenar a la madrugadacuando llega de trabajar o almorzar al atardecer antes de irse, también surgela idea de buscar un titulo respecto a esa compañía que genera es llamada, queaparece inesperada ante esa soledad.
Imagenes de pruebas de lugar, encuadres e iluminacion
Luz de lampara y ventana
Luz de ventana
Luz de ventana con personaje
miércoles, 5 de septiembre de 2007
Anecdota Ficticia
El chirrido de los frenos hace que me tape los oidos.
La puerta del subte para frente a mí. A mi alrededor cientos de personas amontonadas empujándose por un lugar en ese vagón que ya tiene bastantes pasajeros.
Los ejecutivos con sus trajes y camisas, los turistas con sus bolsos, los adolescentes con sus mp3, otros con sus diarios abiertos, los que son pequeños y quedan debajo de la manada, los que son mas altos y tienen el privilegio de respirar encima de todo eso, los que logran conseguir un asiento abalanzándose sobre este, los que buscan apoyarse en alguna pared, los que buscan estar cerca de una ventana donde pase aire, todos con la frente llena de sudor. También están aquellos que tiene sus remeras completamente húmedas. Todos gruñen en vos baja y maldicen en su cabeza.
Las puertas se cierran y el subte arranca, comienza el chirrido insoportable. En el vagón no cabria ni siquiera una alfiler, nadie puede moverse sin lastimar o molestar a quienes tiene al lado. Nadie mira a otro fijo a los ojos. Unos miran hacia abajo, otros al suelo, otros hacia a fuera, los que lograron un lugar privilegiado se sumergen en lecturas.
Nuevamente el chirrido de los frenos. No hay mas espacio físico en el vagón, pero el nuevo andén se encuentra colapsado de gente. Las puertas se abren, parte de la gente que estaba adentro es empujada por la presión hacia afuera. Para poder entrar comienzana a apretar a los que tienen delante, vuelven los gruñidos en vos baja y las puteadas interiores. El sudor aumenta, la molestia también. Alguien intenta pedir que no presionen mas, que están lastimando a una anciana, pero siguen presionando desde la puerta. Cuando estas se están por cerrar, un pie las golpea y queda atorado entre ellas. Las puertas se abren nuevamente, y una persona de contextura mediana con el pelo teñido de rubio comienza a empujar bromeando, pidiendo “que le hagan un lugarcito”, empuja y empuja hasta que entra y se cierra la puerta.
Nuevamente el chirrido de las vías, la gente vuelve a gruñir y maldecir, se enciende algo similar a una ventilación pero el aire caliente que tira empeora el sudor de la manada. Un bebe comienza a llorar mientras la anciana intenta no ser aplastada, el chirrido del tren se vuelve mas insoportable, el sudor en la cara de las personas es inhumano, el bebe no deja de llorar, el rubio teñido sigue empujando acomodándose pidiendo lugar, levanto mi codo con furia y se lo clavo en la nariz, la vista de las personas allí se desvía hacia al ventana donde queda marcada una gran mancha de sangre, el subte sigue con su chirrido, el bebe sigue llorando. La cantidad de personas no deja que el rubio teñido caiga al piso, por lo que queda suspendido entre la puerta y la manada. El bebe deja de llorar, termina el chirrido. Algunos vuelven a mirar hacia a fuera, otros bacía abajo, otros siguen leyendo su diario. El rubio teñido permanece inconciente con la cara pegada ya a la puerta.
La puerta del subte para frente a mí. A mi alrededor cientos de personas amontonadas empujándose por un lugar en ese vagón que ya tiene bastantes pasajeros.
Los ejecutivos con sus trajes y camisas, los turistas con sus bolsos, los adolescentes con sus mp3, otros con sus diarios abiertos, los que son pequeños y quedan debajo de la manada, los que son mas altos y tienen el privilegio de respirar encima de todo eso, los que logran conseguir un asiento abalanzándose sobre este, los que buscan apoyarse en alguna pared, los que buscan estar cerca de una ventana donde pase aire, todos con la frente llena de sudor. También están aquellos que tiene sus remeras completamente húmedas. Todos gruñen en vos baja y maldicen en su cabeza.
Las puertas se cierran y el subte arranca, comienza el chirrido insoportable. En el vagón no cabria ni siquiera una alfiler, nadie puede moverse sin lastimar o molestar a quienes tiene al lado. Nadie mira a otro fijo a los ojos. Unos miran hacia abajo, otros al suelo, otros hacia a fuera, los que lograron un lugar privilegiado se sumergen en lecturas.
Nuevamente el chirrido de los frenos. No hay mas espacio físico en el vagón, pero el nuevo andén se encuentra colapsado de gente. Las puertas se abren, parte de la gente que estaba adentro es empujada por la presión hacia afuera. Para poder entrar comienzana a apretar a los que tienen delante, vuelven los gruñidos en vos baja y las puteadas interiores. El sudor aumenta, la molestia también. Alguien intenta pedir que no presionen mas, que están lastimando a una anciana, pero siguen presionando desde la puerta. Cuando estas se están por cerrar, un pie las golpea y queda atorado entre ellas. Las puertas se abren nuevamente, y una persona de contextura mediana con el pelo teñido de rubio comienza a empujar bromeando, pidiendo “que le hagan un lugarcito”, empuja y empuja hasta que entra y se cierra la puerta.
Nuevamente el chirrido de las vías, la gente vuelve a gruñir y maldecir, se enciende algo similar a una ventilación pero el aire caliente que tira empeora el sudor de la manada. Un bebe comienza a llorar mientras la anciana intenta no ser aplastada, el chirrido del tren se vuelve mas insoportable, el sudor en la cara de las personas es inhumano, el bebe no deja de llorar, el rubio teñido sigue empujando acomodándose pidiendo lugar, levanto mi codo con furia y se lo clavo en la nariz, la vista de las personas allí se desvía hacia al ventana donde queda marcada una gran mancha de sangre, el subte sigue con su chirrido, el bebe sigue llorando. La cantidad de personas no deja que el rubio teñido caiga al piso, por lo que queda suspendido entre la puerta y la manada. El bebe deja de llorar, termina el chirrido. Algunos vuelven a mirar hacia a fuera, otros bacía abajo, otros siguen leyendo su diario. El rubio teñido permanece inconciente con la cara pegada ya a la puerta.
domingo, 2 de septiembre de 2007
Anecdota Individual
Estaba con dos amigos en un bar, una noche en un día de semana.
La luz del bar era tenue, el volumen de la música permitía que los escuchara a ambos.
Estábamos alrededor de una mesa cuadrada: a mi derecha Matías, a quien recién estaba conociendo, y frente a mi Carlos, amigo y compañero de trabajo.
Esa noche decidí tomar una gaseosa.
Carlos me había comentado varias veces muchas cosas que le perturbaban en su vida, y Matías parecía tener respuesta a muchas de ellas. Cuando lo vio por primera vez, Carlos creía que lo conocía de algún lado. Matías no paraba de hablar y hacer bromas, era una persona enérgica; Carlos era un tipo serio, tranquilo.
De un momento a otro Carlos comienza a contarle a Matías lo que le sucedía y a preguntarle cosas. El tono de voz y la mirada de Matías cambiaron con el correr de las preguntas. De repente Matías dejo de ser esa persona bromista y paso a hablarle directamente a los ojos a Carlos, su mirada me ponía la piel de gallina, su presencia me inspiraba una especie de miedo adictivo, no me quería ir, pero me sentía raro. Durante varios minutos estuvieron en silencio, un comentario de Carlos hace que le pregunte algo, el me responde haciendo alusión a algo que había dicho un momento antes, a lo que yo conteste que habían estado callados durante un tiempo, a lo que Carlos me dijo que nunca dejaron de hablar, Matías le dijo, muy tranquilamente, que yo no estaba escuchándolos. A partir de ese momento el miedo se transformo en respeto, se acentuaba la piel de gallina, el aire y la atmósfera del lugar se habían vuelto indescriptiblemente extraños.
Siguieron hablando.
Nos levantamos a la barra, Carlos se va al baño. Me quede hablando con Matías.
Comienzo a hacerle unas preguntas, en base a unos comentarios míos me cuestiona cosas de mi familia. Mirándome con una cara y mirada que no volvía verle desde que lo conozco me dijo que yo no sabía con quien estaba hablando. Me dijo que yo tenia miedo de hablar con mi papa, al principio lo sentir como una pregunta, pero estaba afirmando algo.
Volvió Carlos, nos sentamos en otra mesa. El clima volvió a la normalidad, se fue la extraña sensación, Matías volvió con sus bromas y humor, Carlos se encontraba demasiado confundido, Matías intentaba evitar mas preguntas, no quería que sigamos cuestionándolo, de repente se sentía incomodo respecto a ello.
Esa noche, cuando me acosté, entendí y acepte muchas cosas que no había creído del todo, en el momento que me di cuenta que efectivamente temía hablar con mi padre.
La luz del bar era tenue, el volumen de la música permitía que los escuchara a ambos.
Estábamos alrededor de una mesa cuadrada: a mi derecha Matías, a quien recién estaba conociendo, y frente a mi Carlos, amigo y compañero de trabajo.
Esa noche decidí tomar una gaseosa.
Carlos me había comentado varias veces muchas cosas que le perturbaban en su vida, y Matías parecía tener respuesta a muchas de ellas. Cuando lo vio por primera vez, Carlos creía que lo conocía de algún lado. Matías no paraba de hablar y hacer bromas, era una persona enérgica; Carlos era un tipo serio, tranquilo.
De un momento a otro Carlos comienza a contarle a Matías lo que le sucedía y a preguntarle cosas. El tono de voz y la mirada de Matías cambiaron con el correr de las preguntas. De repente Matías dejo de ser esa persona bromista y paso a hablarle directamente a los ojos a Carlos, su mirada me ponía la piel de gallina, su presencia me inspiraba una especie de miedo adictivo, no me quería ir, pero me sentía raro. Durante varios minutos estuvieron en silencio, un comentario de Carlos hace que le pregunte algo, el me responde haciendo alusión a algo que había dicho un momento antes, a lo que yo conteste que habían estado callados durante un tiempo, a lo que Carlos me dijo que nunca dejaron de hablar, Matías le dijo, muy tranquilamente, que yo no estaba escuchándolos. A partir de ese momento el miedo se transformo en respeto, se acentuaba la piel de gallina, el aire y la atmósfera del lugar se habían vuelto indescriptiblemente extraños.
Siguieron hablando.
Nos levantamos a la barra, Carlos se va al baño. Me quede hablando con Matías.
Comienzo a hacerle unas preguntas, en base a unos comentarios míos me cuestiona cosas de mi familia. Mirándome con una cara y mirada que no volvía verle desde que lo conozco me dijo que yo no sabía con quien estaba hablando. Me dijo que yo tenia miedo de hablar con mi papa, al principio lo sentir como una pregunta, pero estaba afirmando algo.
Volvió Carlos, nos sentamos en otra mesa. El clima volvió a la normalidad, se fue la extraña sensación, Matías volvió con sus bromas y humor, Carlos se encontraba demasiado confundido, Matías intentaba evitar mas preguntas, no quería que sigamos cuestionándolo, de repente se sentía incomodo respecto a ello.
Esa noche, cuando me acosté, entendí y acepte muchas cosas que no había creído del todo, en el momento que me di cuenta que efectivamente temía hablar con mi padre.
viernes, 31 de agosto de 2007
TP animar: Ex Machina
El trabajo en si me gusto mucho, la idea de experimentar con estas tecnicas de animacion con tanta libertad me parecio divertida e interesante.
Por cuetsiones laborales no pude dedicarle el tiempo que hubiera querido, por lo que me fue imposible trabajar en grupo, y tuve que relegar muchas horas de sueño para poder llegar a la entrega con un video que si bien no llega a ser exactamente lo que pretendia, me deja conforme en muchos aspectos.
Si tengo tiempo en las proximas semanas me gustaria arreglar las cosas que hubiera corregido luego de verlo varias veces, ya que tuve que editar y entregar todo de una sin verlo mucho.
Entrega
Ex Machina Director`s cut
Por cuetsiones laborales no pude dedicarle el tiempo que hubiera querido, por lo que me fue imposible trabajar en grupo, y tuve que relegar muchas horas de sueño para poder llegar a la entrega con un video que si bien no llega a ser exactamente lo que pretendia, me deja conforme en muchos aspectos.
Si tengo tiempo en las proximas semanas me gustaria arreglar las cosas que hubiera corregido luego de verlo varias veces, ya que tuve que editar y entregar todo de una sin verlo mucho.
Entrega
Ex Machina Director`s cut
viernes, 17 de agosto de 2007
Animacion
Aca dejo 2 cortos con stop motion de los hermanos quaid
hay unos de David Lynch q estan en el DVD david lynch short films, pero uno lo encontre cortado y el otro no aparecio
six men getting sick (six times), no lo encontre, pero es interesante ya q ue es un loop muy simple
The Alphabet (incompleto)
Aca dejo algunos links de animacion japonesa, algunos son openings, por lo general estos son muy importantes alla en japon, suelen estar muy cuidados en calidad de animacion, musica, etc, las series q nombro tambien son interesantes ya q utilizan muchos elementos del lenguaje cinematografico en sus capitulos.
cowboy bebop
evangelion
otras series recomendadas: serial experiment lain, haibane renmei
Aca hay unos trailers y partes de peliculas de anime tmb muy recomendadas
evangelion death & rebirth movie trailer (tmb recomendada the end of evangelion)
akira
ghost in the shell (introduccion)
blood
flcl (este son OVAS, como peliculas para video)
Como peluculas tmb son interesantes las de hayao miyazaki (algunas se estrenaron aca en cines):
Porco Rosso, La princesa Mononoke, El viaje de Chihiro, El increíble castillo vagabundo
Aca dejo unos cortos de anime
blame (hay 5 mas)
clover
Este es un diseñador grafico y dibujante q siempre me gusto mucho y hace unos años empezo a hacer cortos, no se hasta q punto lo q hace entra dentro del tema animacion y stop motion, pero me parecio interesante incluirlo.
Dave McKean
Y esta es una serie q veia de chico en stop motion con plastilina
trap door
en otor momento veo si se me paso alguno y hablo un poco mas de las animaciones:p
hay unos de David Lynch q estan en el DVD david lynch short films, pero uno lo encontre cortado y el otro no aparecio
six men getting sick (six times), no lo encontre, pero es interesante ya q ue es un loop muy simple
The Alphabet (incompleto)
Aca dejo algunos links de animacion japonesa, algunos son openings, por lo general estos son muy importantes alla en japon, suelen estar muy cuidados en calidad de animacion, musica, etc, las series q nombro tambien son interesantes ya q utilizan muchos elementos del lenguaje cinematografico en sus capitulos.
cowboy bebop
evangelion
otras series recomendadas: serial experiment lain, haibane renmei
Aca hay unos trailers y partes de peliculas de anime tmb muy recomendadas
evangelion death & rebirth movie trailer (tmb recomendada the end of evangelion)
akira
ghost in the shell (introduccion)
blood
flcl (este son OVAS, como peliculas para video)
Como peluculas tmb son interesantes las de hayao miyazaki (algunas se estrenaron aca en cines):
Porco Rosso, La princesa Mononoke, El viaje de Chihiro, El increíble castillo vagabundo
Aca dejo unos cortos de anime
blame (hay 5 mas)
clover
Este es un diseñador grafico y dibujante q siempre me gusto mucho y hace unos años empezo a hacer cortos, no se hasta q punto lo q hace entra dentro del tema animacion y stop motion, pero me parecio interesante incluirlo.
Dave McKean
Y esta es una serie q veia de chico en stop motion con plastilina
trap door
en otor momento veo si se me paso alguno y hablo un poco mas de las animaciones:p
jueves, 16 de agosto de 2007
Grupo deTrabajo
Joan Soriano
Andres Cosarinski
Juan Beytrison
Hace unos años en el festival de cine independiente vi unos cortos de unos autores q se llaman los hermanos Quaid (Brothers Quay ), busquen en youtube q hay varios videos y son muy interesantes, trabajan con stop motion y animacion.
El finde subo y analizo uno.
Andres Cosarinski
Juan Beytrison
Hace unos años en el festival de cine independiente vi unos cortos de unos autores q se llaman los hermanos Quaid (Brothers Quay ), busquen en youtube q hay varios videos y son muy interesantes, trabajan con stop motion y animacion.
El finde subo y analizo uno.
miércoles, 18 de julio de 2007
El Otro entrega final
OTOÑO
Video:
Packaging:
Sinopsis:
Vivimos una realidad de mentiras. Nos mostramos seguros y firmes mientras caminamos en un mundo donde la imagen que el otro ve de nosotros no es en realidad mas que una mascara creada para sobrevivir, ocultando nuestros temores y sentimientos mas deprimentes.
Desde una perspectiva muy personal, ella es una persona mas alrededor, ciega como muchos, estructurada a un sistema alienante.
La monotonía y la cotidianeidad suelen hacer que olvidemos esta falacia.
Pero todos en algún momento se chocan con la pared de la realidad, donde el sueño de la razón produce monstruos, y cuando el inconciente se manifiesta exteriorizándose se rompen las fachadas y caen las mascaras, cual hojas secas y marchitas en el otoño.
Retrato
Video:
Packaging:
Sinopsis:
Vivimos una realidad de mentiras. Nos mostramos seguros y firmes mientras caminamos en un mundo donde la imagen que el otro ve de nosotros no es en realidad mas que una mascara creada para sobrevivir, ocultando nuestros temores y sentimientos mas deprimentes.
Desde una perspectiva muy personal, ella es una persona mas alrededor, ciega como muchos, estructurada a un sistema alienante.
La monotonía y la cotidianeidad suelen hacer que olvidemos esta falacia.
Pero todos en algún momento se chocan con la pared de la realidad, donde el sueño de la razón produce monstruos, y cuando el inconciente se manifiesta exteriorizándose se rompen las fachadas y caen las mascaras, cual hojas secas y marchitas en el otoño.
Retrato
miércoles, 27 de junio de 2007
Informe del estado de mi trabajo
Hasta la corrección del lunes creía que tenía el trabajo resuelto, que solo le faltaban algunos ajustes mínimos, pero que la base y gran parte estaba cerrado.
Estaba muy conforme con la corrección que le presente a Federico, si bien 1 o 2 imágenes o momentos me tenían en duda, en general me gustaba, por lo que creía que había cumplido con mi objetivo inicial con el trabajo, que consistía en llegar a un producto que me guste. El anterior audiovisual no me dejo muy conforme, así que intentaba con este compensar eso.
Lo primero que quise mejorar fue la transición de las imágenes, el anterior había quedado muy "efectista" así que busque usar más el corte o el frame negro. También para esto intente mejorar el uso del sonido.
Desde que surgieron las ideas o conceptos de base para el retrato, me interesaba el tema de las luces y las sombras, sobre todo en la cara de Bárbara. Después cuando tenía las fotos y algunos sonidos quise lograr un buen contrapunto entre estos, y una sincronización en la que la imagen se mueva al ritmo de los ruidos.
A nivel fotográfico, pude ver un gran avance, desde las primeras imágenes hasta las ultimas fui probando distintos planos y encuadres, agregando elementos, cambiando el lugar para que parezca mas lo que quería contar, etc.
El sonido es algo que me gusto desde el principio, la idea de no usar sonido diegético sino de situaciones anteriores o que se correspondan con los elementos o aspectos del retratado. Tuve un capricho personal con la opera de Verdi por la idea de el ritmo que me marcaba para las imágenes, pero una vez que quede contento con como la use pude descartarla.
Mi primer idea fue la de representarla como una persona confiada de si misma, y que estas características la hagan ver en cierto modo poderosa, segura.
De ahí salio la idea de mostrar esto y cierta ambigüedad o cosas que ocultaba a través de las luces y sombras de la cara, me interesaba usar las luces que se formaban a través de las hojas de los árboles, y ahí pensé en usar entornos naturales imponentes donde ella sea mas que el lugar para mostrar las primeras características.
Una ves llegado a este punto surgió la idea de la transformación, de que pase algo, y ahí surgió la idea de la mascara o la fachada, donde todo eso de su seguridad y poder es una fachada que ella se creaba en contraposición de como se sentía entre la urbe y la gente. Surgió la idea de mostrarla primero en el lugar y después como llego ahí y como se sentía realmente. Ahí también surgió a partir de la clase de metáforas la idea de usar imágenes que transmitan como se siente ella en cada situación.
No se muy bien como la veo a Bárbara, o quizás no sepa decirlo en palabras. Se que la estoy retratando tomando pequeñas cosas sueltas que vi o escuche en ella y llevándolas a extremos a partir de otras personas o prejuicios personales que tengo sobre esas cosas.
Personalmente me gustan mucho las fotos que me saco, y por momentos me sentí muy identificado con la idea de ser alguien rodeado o que esta cómodo entre la naturaleza, realmente no influye en mi trabajo su visión de mi persona.
Estaba muy conforme con la corrección que le presente a Federico, si bien 1 o 2 imágenes o momentos me tenían en duda, en general me gustaba, por lo que creía que había cumplido con mi objetivo inicial con el trabajo, que consistía en llegar a un producto que me guste. El anterior audiovisual no me dejo muy conforme, así que intentaba con este compensar eso.
Lo primero que quise mejorar fue la transición de las imágenes, el anterior había quedado muy "efectista" así que busque usar más el corte o el frame negro. También para esto intente mejorar el uso del sonido.
Desde que surgieron las ideas o conceptos de base para el retrato, me interesaba el tema de las luces y las sombras, sobre todo en la cara de Bárbara. Después cuando tenía las fotos y algunos sonidos quise lograr un buen contrapunto entre estos, y una sincronización en la que la imagen se mueva al ritmo de los ruidos.
A nivel fotográfico, pude ver un gran avance, desde las primeras imágenes hasta las ultimas fui probando distintos planos y encuadres, agregando elementos, cambiando el lugar para que parezca mas lo que quería contar, etc.
El sonido es algo que me gusto desde el principio, la idea de no usar sonido diegético sino de situaciones anteriores o que se correspondan con los elementos o aspectos del retratado. Tuve un capricho personal con la opera de Verdi por la idea de el ritmo que me marcaba para las imágenes, pero una vez que quede contento con como la use pude descartarla.
Mi primer idea fue la de representarla como una persona confiada de si misma, y que estas características la hagan ver en cierto modo poderosa, segura.
De ahí salio la idea de mostrar esto y cierta ambigüedad o cosas que ocultaba a través de las luces y sombras de la cara, me interesaba usar las luces que se formaban a través de las hojas de los árboles, y ahí pensé en usar entornos naturales imponentes donde ella sea mas que el lugar para mostrar las primeras características.
Una ves llegado a este punto surgió la idea de la transformación, de que pase algo, y ahí surgió la idea de la mascara o la fachada, donde todo eso de su seguridad y poder es una fachada que ella se creaba en contraposición de como se sentía entre la urbe y la gente. Surgió la idea de mostrarla primero en el lugar y después como llego ahí y como se sentía realmente. Ahí también surgió a partir de la clase de metáforas la idea de usar imágenes que transmitan como se siente ella en cada situación.
No se muy bien como la veo a Bárbara, o quizás no sepa decirlo en palabras. Se que la estoy retratando tomando pequeñas cosas sueltas que vi o escuche en ella y llevándolas a extremos a partir de otras personas o prejuicios personales que tengo sobre esas cosas.
Personalmente me gustan mucho las fotos que me saco, y por momentos me sentí muy identificado con la idea de ser alguien rodeado o que esta cómodo entre la naturaleza, realmente no influye en mi trabajo su visión de mi persona.
martes, 26 de junio de 2007
Correccion
Estoy medio perdido con la correccion de federico.
Me dijo que mi trabajo queria decir muchas cosas en muy poco tiempo, que quien lo veia no terminaba de asimilar algo que le habia mostardo que ya le estaba dando mas cosas nuevas, asi que debia concentrarme en una de esas cosas que mostraba y centrarme en mostrarlo, nada mas.
Tambien me dijo que las fotos que tenia de barbara no servian para mostrar el poder o la firmeza y seguridad que yo queria mostrar.
Eso me desoriento un poco.
Ya que basicamente fue como que me diga que tenia que empezar con todo de cero, fotos nuevas, todo nuevo.
Y la verdad que no se.
entiendo su critica, pero me parece un poco tarde para volver atras con todo.
Hace un mes que vengo sacando fotos asi, y trabajando esas ideas, y como que me aparezcan a ultimo momemnto con algo asi me descoloca.
Si tengo un mes hasta la entrega para cambiar, pero le tengo que sacar fotos a una persona, asi que estoy atado a las ocupaciones, disponibilidad y ganas de esta persona. Asi que la idea de sacar mas fotos no me parece viable a esta altura.
Asi que de momento el jueves voy a llevar el mismo video, por q no comparto mucho la critica de decir mucho en poco tiempo y no se entiende, pero voy a ver si puedo hacer algo nuevo, de momento no se me ocurre nada mas, venia trabajando una idea y puliendola y de repente estaba mal desde el principio.
Asi que no se.
Me dijo que mi trabajo queria decir muchas cosas en muy poco tiempo, que quien lo veia no terminaba de asimilar algo que le habia mostardo que ya le estaba dando mas cosas nuevas, asi que debia concentrarme en una de esas cosas que mostraba y centrarme en mostrarlo, nada mas.
Tambien me dijo que las fotos que tenia de barbara no servian para mostrar el poder o la firmeza y seguridad que yo queria mostrar.
Eso me desoriento un poco.
Ya que basicamente fue como que me diga que tenia que empezar con todo de cero, fotos nuevas, todo nuevo.
Y la verdad que no se.
entiendo su critica, pero me parece un poco tarde para volver atras con todo.
Hace un mes que vengo sacando fotos asi, y trabajando esas ideas, y como que me aparezcan a ultimo momemnto con algo asi me descoloca.
Si tengo un mes hasta la entrega para cambiar, pero le tengo que sacar fotos a una persona, asi que estoy atado a las ocupaciones, disponibilidad y ganas de esta persona. Asi que la idea de sacar mas fotos no me parece viable a esta altura.
Asi que de momento el jueves voy a llevar el mismo video, por q no comparto mucho la critica de decir mucho en poco tiempo y no se entiende, pero voy a ver si puedo hacer algo nuevo, de momento no se me ocurre nada mas, venia trabajando una idea y puliendola y de repente estaba mal desde el principio.
Asi que no se.
lunes, 25 de junio de 2007
Retrato Audiovisual sonido nuevo
Quede conforme con como habia quedado la opera de Verdi en el ultimo video, por lo tanto ya me saque el capricho y viendo que al final todavia estaba el problema del fade del volumen y en el medio habia un ritmo que no encontraba como sincronizar decidi quitarla.
Hace tiempo que tenia ganas de experimentra grabando sonidos de la estatica (creo q es esto:p) que se genera cuando un cable con ambos lados con fichas lo conecto al microfono y toco la otra punta con el dedo o alguna parte del cuerpo
Asi que probe buscar un ritmo similar al de las primeras imagenes que usaba para la opera por que me gustaba el efecto para el cambio y ademas me sirve como sonido de interferencia que lleva al cambio.
Igualmente deje una musica al final, tome partes de las distintas versiones del tema principal de la banda de sonido de Requiem for a Dream, ya que la sensacion q generaban esos violines me servian para las imagenes que estaba mostrando de ella al final, desolada, triste, etc.
Todavia no estoy conforme con los espacios entre cada parte, creo q tengo q revisar un poco mas los tiempos de los silencios en negro.
Hace tiempo que tenia ganas de experimentra grabando sonidos de la estatica (creo q es esto:p) que se genera cuando un cable con ambos lados con fichas lo conecto al microfono y toco la otra punta con el dedo o alguna parte del cuerpo
Asi que probe buscar un ritmo similar al de las primeras imagenes que usaba para la opera por que me gustaba el efecto para el cambio y ademas me sirve como sonido de interferencia que lleva al cambio.
Igualmente deje una musica al final, tome partes de las distintas versiones del tema principal de la banda de sonido de Requiem for a Dream, ya que la sensacion q generaban esos violines me servian para las imagenes que estaba mostrando de ella al final, desolada, triste, etc.
Todavia no estoy conforme con los espacios entre cada parte, creo q tengo q revisar un poco mas los tiempos de los silencios en negro.
lunes, 18 de junio de 2007
Retrato Audiovisual: Tribulaciiones, Lamentos y Ocaso
Saque nuevas fotos y cuando tuve todas juntas eran tantas que decidi armarme un pseudo-guion tecnico para elegir las imagenes que iba a usar ya que se dificultaba siendo todas digitlaes.
Asi, teniendo los sonidos, arme una linea de tiempo para cada uno marcando los frames que necesitaban segun su sincronizacion.
Ademas busque palabras de sensaciones que queria transmitir en cada parte y elegi imagenes para mostrarlas con metaforas
Tambien dividi en 4 partes los sonidos
*una introduccion: el sonido de grillos y el perfume, lo primero para presentar el lugar y lo segundo para significar el maquillaje como una mascara que se pone ante la realidad, las imagenes de las mascaras de teatro muestran esto, de tragedia a comedia.
*un nudo: el sonido de cigarrillo y tacos, el cigarrillo como elemento de poder con la rosa como metafora de este elemento, y los tacos como firmeza, lo mismo los edificios.
*un climax: la primera parte del requiem de Verdi, con imagenes de ella entre sombras ambiguas, y un flashback mostrando su camino al lugar intercalado con imagenes de desolacion, terminando en ella sentada sintiendo desolacion, degradacion y angustia, la idea del ocaso, tambien presentado mediante imagenes metaforicas, mostrando esa mascara de tragedia que habia en la introduccion, dando a entender que toda esa confianza y seguridad eran una fachada.
*un desenlace: la ultima parte del requiem de Verdi, mostrando su verdadera cara, ella tirada desolada, angustiada en el ambiente salvaje.
Terminada toda la seleccion de imagenes y su ubicacion en el Timeline, lo traspase al premiere.
El titulo lo tome de una cancion de Sui Generis, tribulaciones, lamentos y ocaso de un pobre rey imaginario, o no:
Yo era el rey
De este lugar
Vivía en la cima
De la colina
Desde el palacio
Se veía el mar
Y en el jardín
La corte reía
Teníamos sol
Vino a granel
Y así pasábamos
Los días
Tomando el té
Ríendonos al fin
¿Por qué murió
la gente mía?
Yo era el rey
De este lugar
Aunque muy bien
No lo conocía
Y habían dicho
Que atrás del mar
El pueblo entero
Pedía comida
No los oí
Que vil razón
Les molestaba su
Barriga
Yo era su rey
Así lo dijo Dios
Yo era el amor
La luz divina
Yo era el rey
De este lugar
Hasta que un día
Llegaron ellos
Gente brutal
Sin corazón
Que destruyó
El mundo nuestro
Revolución
Revolución
Cantaban las furiosas
Bestias
La corte al fin
Fue muerta sin piedad
Y mi mansión
Hoy es cenizas
¡Libertad!
¡Libertad!
Yo era el rey
De este lugar
Tenía cien capas
De seda fina
Y estoy desnudo
Si quieren verme
Bailando a través
De las colinas
Tome el titulo por la idea de la cancion de una persona cuya perspectiva de la realidad es completamente acotada o diferente a como son las cosas, que ve lo que quiere ver, coloca mascaras o fachadas a lo que lo rodea.
Ademas el diccionario define la palabra tribulacion como congoja, pena, afliccion, o persecucion o adversidad que padece el hombre, el ocaso como decadencia y junto a el lamento son palabras que describen la situacion en la que pongo a mi retratada.
Asi, teniendo los sonidos, arme una linea de tiempo para cada uno marcando los frames que necesitaban segun su sincronizacion.
Ademas busque palabras de sensaciones que queria transmitir en cada parte y elegi imagenes para mostrarlas con metaforas
Tambien dividi en 4 partes los sonidos
*una introduccion: el sonido de grillos y el perfume, lo primero para presentar el lugar y lo segundo para significar el maquillaje como una mascara que se pone ante la realidad, las imagenes de las mascaras de teatro muestran esto, de tragedia a comedia.
*un nudo: el sonido de cigarrillo y tacos, el cigarrillo como elemento de poder con la rosa como metafora de este elemento, y los tacos como firmeza, lo mismo los edificios.
*un climax: la primera parte del requiem de Verdi, con imagenes de ella entre sombras ambiguas, y un flashback mostrando su camino al lugar intercalado con imagenes de desolacion, terminando en ella sentada sintiendo desolacion, degradacion y angustia, la idea del ocaso, tambien presentado mediante imagenes metaforicas, mostrando esa mascara de tragedia que habia en la introduccion, dando a entender que toda esa confianza y seguridad eran una fachada.
*un desenlace: la ultima parte del requiem de Verdi, mostrando su verdadera cara, ella tirada desolada, angustiada en el ambiente salvaje.
Terminada toda la seleccion de imagenes y su ubicacion en el Timeline, lo traspase al premiere.
El titulo lo tome de una cancion de Sui Generis, tribulaciones, lamentos y ocaso de un pobre rey imaginario, o no:
Yo era el rey
De este lugar
Vivía en la cima
De la colina
Desde el palacio
Se veía el mar
Y en el jardín
La corte reía
Teníamos sol
Vino a granel
Y así pasábamos
Los días
Tomando el té
Ríendonos al fin
¿Por qué murió
la gente mía?
Yo era el rey
De este lugar
Aunque muy bien
No lo conocía
Y habían dicho
Que atrás del mar
El pueblo entero
Pedía comida
No los oí
Que vil razón
Les molestaba su
Barriga
Yo era su rey
Así lo dijo Dios
Yo era el amor
La luz divina
Yo era el rey
De este lugar
Hasta que un día
Llegaron ellos
Gente brutal
Sin corazón
Que destruyó
El mundo nuestro
Revolución
Revolución
Cantaban las furiosas
Bestias
La corte al fin
Fue muerta sin piedad
Y mi mansión
Hoy es cenizas
¡Libertad!
¡Libertad!
Yo era el rey
De este lugar
Tenía cien capas
De seda fina
Y estoy desnudo
Si quieren verme
Bailando a través
De las colinas
Tome el titulo por la idea de la cancion de una persona cuya perspectiva de la realidad es completamente acotada o diferente a como son las cosas, que ve lo que quiere ver, coloca mascaras o fachadas a lo que lo rodea.
Ademas el diccionario define la palabra tribulacion como congoja, pena, afliccion, o persecucion o adversidad que padece el hombre, el ocaso como decadencia y junto a el lamento son palabras que describen la situacion en la que pongo a mi retratada.
jueves, 14 de junio de 2007
Retrato Audiovisual: Miaeo a Caer
Me di cuenta que estoy encaprichado con el Requiem de Verdi, y de momento pienso insistir hasta el final.
Con esto en mente pense como relacionarlo con la idea de poder y seguridad y confianza que ya tenia y recorde la idea de transformar al personaje a lo largo del videominuto.
Y ahi encontre esta solucion:
Que la opera sirva de tragedia, que se resume en que toda esa pose y confianza en la selva que tenia el personaje es ficticia, una fachada, y al final vemos la realidad, pues ella se encontraba desamparada y oprimida y todo lo contrario a lo que la mostraba, entonces para refugiarse de ese sentimiento se interna en la resreva ecologica lejos de la ciudad y la gente.
No pude sacar nuevas fotos, por lo que tuve que recurrir a las que tenia (las volvi a arreglar) y a algunas de archivo, que si bien no sirven mucho por que la idea es que ella se vea en todo el camino a la reserva, sirven para dar la idea para mostrarlo.
El titulo hace referencia al miedo a caer de esa seguridad o altura de confianza.
Creo que deje demasiadas fotos de planos medios de ella, y deberia volver a los detalles de las pruebas anteriores, y despues de la teorica de hoy, pense en intercalar ademas de los carteles con palabras imagenes que sirvan de metaforas.
Con esto en mente pense como relacionarlo con la idea de poder y seguridad y confianza que ya tenia y recorde la idea de transformar al personaje a lo largo del videominuto.
Y ahi encontre esta solucion:
Que la opera sirva de tragedia, que se resume en que toda esa pose y confianza en la selva que tenia el personaje es ficticia, una fachada, y al final vemos la realidad, pues ella se encontraba desamparada y oprimida y todo lo contrario a lo que la mostraba, entonces para refugiarse de ese sentimiento se interna en la resreva ecologica lejos de la ciudad y la gente.
No pude sacar nuevas fotos, por lo que tuve que recurrir a las que tenia (las volvi a arreglar) y a algunas de archivo, que si bien no sirven mucho por que la idea es que ella se vea en todo el camino a la reserva, sirven para dar la idea para mostrarlo.
El titulo hace referencia al miedo a caer de esa seguridad o altura de confianza.
Creo que deje demasiadas fotos de planos medios de ella, y deberia volver a los detalles de las pruebas anteriores, y despues de la teorica de hoy, pense en intercalar ademas de los carteles con palabras imagenes que sirvan de metaforas.
domingo, 10 de junio de 2007
Retrato Audiovisual 1eros bocetos
usando las imagenes del storyboard anterior, desarrolle 2 propuestas, q se diferencian en el sonido.
De momento use las imagenes arregladas como muestra, por eso algunas se ven pixeladas (son porciones de imagenes demasiado pequeñas) y otras conservan los problemas de encuadre con la figura demasiado pegada a los margenes.
En la primera utilice el Requiem de Verdi para marcar los ritmos de cambio de imagenes:
En la segunda utilize la idea del retrato sonoro, usando los tacos como ritmo de cambio:
De momento use las imagenes arregladas como muestra, por eso algunas se ven pixeladas (son porciones de imagenes demasiado pequeñas) y otras conservan los problemas de encuadre con la figura demasiado pegada a los margenes.
En la primera utilice el Requiem de Verdi para marcar los ritmos de cambio de imagenes:
En la segunda utilize la idea del retrato sonoro, usando los tacos como ritmo de cambio:
miércoles, 6 de junio de 2007
Retrato Sonoro
Algunos sonidos podrian arreglarse y ponerse en mejor sincro, pero no me dan los tiempos asi q por ahora quedo asi
la idea es producir una imagen visual a traves de los sonidos para quien lo escuche
q ven?
la idea es producir una imagen visual a traves de los sonidos para quien lo escuche
q ven?
sábado, 2 de junio de 2007
viernes, 1 de junio de 2007
El Otro: Bocetos Storyboard
Empezaria con imagenes muy rapido del lugar salvaje mostrando partes de ella en las ultimas imagenes
despues esta imagen o centrada o horizontal
Despues vendrian los retratos de ella cerrando el plano
El final seria o la primer imagen sola, o en este orden estas dos:
Intento de imagenes Verticales
despues esta imagen o centrada o horizontal
Despues vendrian los retratos de ella cerrando el plano
El final seria o la primer imagen sola, o en este orden estas dos:
Intento de imagenes Verticales
miércoles, 30 de mayo de 2007
El Otro cuartas tomas
creo q estas son del lente "NORMAL"
creo q estas son las del "ANGULAR"
estas son con el TELE
creo q estas son las del "ANGULAR"
estas son con el TELE
lunes, 28 de mayo de 2007
Esquicio
Ambas fotografías contienen similares conceptos a través de diversos (y por momentos opuestos) elementos como son la luz, su entorno y su cuerpo.
En ambas imágenes bárbara no mira directo a la cámara, sino hacia arriba a la derecha fuera de campo. Ambas imágenes la muestran en una pose desafiante, imponiendo su presencia en el lugar.
En la de su infancia se encuentra en el centro de la imagen con un plano en picada que acentúa su pequeñez física respecto a los demás. En cambio en el retrato se encuentra desplazada hacia la derecha con un plano en contrapicada que acentúa su presencia superior o más poderosa que su entorno. Si bien son encuadres diferentes ambos la marcan como centro de atención.
En la imagen de su infancia esto se logra debido a que su entorno se encuentra oscuro con respecto a ella; a que es la única persona menor; por que de estas personas que aparecen es la única posando para la cámara; si bien es la persona mas pequeña en cuanto a tamaño físico, los elementos anteriores hacen que sea la mas importante.
En la foto del retrato, debido a que los elementos que posee (ropa, cigarrillo) contrastan con el entorno completamente natural; en este caso es la naturaleza la que posee una luz mas nítida y fuerte y es ella la que se encuentra casi en penumbras. La postura de sus manos y cuerpo, su mirada y el cigarrillo en su mano, son los elementos que provocan que ella sea el centro de atención, estos la hacen ver en estado de superioridad en relación con su entorno.
En la imagen de su infancia se encuentra vestida con ropas claras e iluminada, en un entorno hogareño del tipo edificado por el hombre, una urbe; en la foto del retrato en cambio se encuentra con ropas oscuras, poco iluminada en un entorno completamente natural, desprovisto de intervención humana.
En el retrato el cigarrillo es el elemento que acentúa su poder en relaciona su entorno, en la infancia es su sonrisa el elemento que acentúa este poder.
En su infancia es una persona feliz disfrutando el momento, en el retrato en cambio se ve una persona contemplativa o perdida en relación al lugar en el que esta.
El contraste de espacio natural y urbano no solo esta dado por la luz, los elementos y los personajes, sino tambien por los colores.
miércoles, 23 de mayo de 2007
El Otro segundas tomas
La idea es la misma pero cambie la locacion por que en la anterior no se veia muy bien, ademas algunas imagenes quizas estaban demasiado oscuras. Busuqe ademas de la idea de persona desafiante y superada, darle poder con la postura, la mirada y el cigarrillo y ademas intente jugar con la luz del sol y las sombras en la cara para generarle cierta ambiguedad o secreto y probe tambien imagenes exhalando humo del cigarrillo.
Adjetivos
desafiante/dominante/confiada
ambiguo
ausente/impenetrable
Sustantivos
cuerpo/manos
ojos
luz
Adjetivos
desafiante/dominante/confiada
ambiguo
ausente/impenetrable
Sustantivos
cuerpo/manos
ojos
luz
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